WordPress.org

Profiles

damdamdeo10

  • Member Since: October 20th, 2016
  • @damdamdeo10 on WordPress.org
  • Find me on:

Bio/Description

Španskega slikarja (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid 1664). Uril se je v Sevilli, nato živahno središče figurativne kulturo dejanski naravi. V 1617 je odprl svojo lastno trgovina na Llerena, v Extremaduri, ampak v 1629 je naselil nazaj v Sevilli in tam ostal (razen bivanje v Madridu leta 1634) do 1659 ca. Ko zmanjša, v izjemni revščini, se je preselil v Madrid kjer je poskušal zaman se vstavi v kulturnem ozračju mesta. Dejavnost Zurbaran esplicò je skoraj izključno v proizvodnji svete podobe zelo veliko število (ca. 600) in kakovosti včasih ne sublimen, delno zaradi široke uporabe sodelavci, delno tudi zaradi kriznih trenutkih slikarja, posebej pa v zadnjih letih življenja, ko se je zdelo mimo njegovih sodobnikov v prid Murillo. Slog Zurbaran zajema tako naturalizma tipične sevillian, razvijali in v skladu z najvišjimi vrednostmi za uporabo barvnih, vedno jasen in bleščečega celo v temni odtenki; oba disegnativa tradicijo manierizma španski, ki nosi slikarja rešiti svoje kompozicije v številkah v prvem nadstropju, iz elegantne obrisov in sekalca, jasno ločeni od nevtralnih sredstev ali temna, zunaj katere koli zgodovinske ambient. Večina njegovega dela so bila izvedena kot vdano ciklov za cerkve in samostani v Sevilli in drugih španskih mest (trenutno razpršene med različne muzeje), iskreno deležnikoma verske priljubljene gospodarske klime (slike za Merced Calzada v Sevilli, 1629; slike za Criolla Senora de la Defension na Jerez de la Frontera, 1638-39). Znameniti serije svetnikov kdo pierce ga misticheggianti iztočnice za praznovanje dekorativno elegantno. Okrog 1633 Zurbaran posvetil tudi za kratek čas za Natura morta zapušča eden največjih mojstrovine žanra, absolutno čistost: jed cedre, košaro pomaranč in skodelico z rožnato (1633, že v Firencah, Contini Bonacossi zbiranje, od leta 1973 v Los Angelesu, Pasadena, Notron Simon Foundation). Vpliv Zurbaran, precej omejena v Španiji, namesto tega so bile velike v Latinski Ameriki, zlasti v Peru, kjer je slikar poslana številna dela v obdobju 1640-58.

Murillo, Bartolomé Esteban
Španskega slikarja Seville (1617-1682). Umetniški začetki Murillo so bile v glavnem povezane z mestom božič, najprej kot študent nekvalitetna Juan del Castillo, nato kot neodvisni akademski slikar, ki je občutljiv na umetnost Ribera, Zurbarán, Velazqueza; Mladostna dela, močna v pogledu po vzoru pa precej malo izvirnikov na dokazati tudi rabi generičnih caravaggismo lebdenja v španščini okolje. Stiki z italijanskega slikarstva, skozi B. Cavallino in A. Vaccari, Flamski in (morda obiskala kraljevi zbirke podatkov med na izlet v Madridu leta 1648, kjer je lahko del Rubensa in van Dycka), spodbujen izvirno razlago colorismo veneto, ki vstopi v luči uporaba globoko scenografija in baročno; ti znaki pojavijo že v enajstih slik s čudeže frančiškanski svetnikov za samostan Dominikank hominimnih red v Sevilli (1645-48), danes razpršeno in pri rojstvu Device (Pariz, Louvre), slavolok začetki dolgo aktivnost v službi confraternities in verskih redov v katerem Murillo izkazala za iskreno tolmač in prepričljivo z mističnim pridihom indirektne reformističnega. Razlago realistične nežno, priljubljene folk in sporazumevalnih vzorcev za svete epizode, vse bolj očitno v delih zrelih (cikel hospicij miloščine v Sevilli, ca. 1670-80: zdravilne količine paralitičnega ob bazenu, London, Narodna galerija; vrnitev lzgubljeni sin, Washington, Narodna galerija), ki so se jim pridružili k prefinjenosti barva in visoka kakovost formalno, so izdelana iz skladbe Murillo osebah med najbolj priljubljenimi verskih oleografia (mislim na nešteto različic Brezmadežna, od katerih so nekateri v Madridu Prado), ki je spremenil v obrabe podobo, realni in visoko umetniško vrednost. Cikluse slik iz rodu popolaresco (fantov, ki jejo sadje, Monako, Alte Pinakothek galicijskem jeziku; okna, Washington, Narodna galerija), učinkovito odprtine na pikareskni svetu vzpostavilo žanrske destinatoa velik uspeh do osemnajstega stoletja predložiti in portreti naturalistične nastavitev (gospod s ovratnik, Madrid, Prado), bo prispevalo k razjasnitvi najgloblje inspiracije umetnika, ki ima za cilj okrepiti izrazne možnosti barve, včasih z compiacimenti najmanj oporečni. “Poglobiti Glej Gedea Art vol. 7 pp 262-269” “poglobiti Glej Gedea Art vol. 7 pp 262-269”

Leksikona
Sm. [Iz francoskega rokokoja in sprememb, vedro za Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje]. Dekorativni slog ki se je razvil v Parizu okrog 1730 in ki je prevladoval na druge sloge za približno dvajset let, širjenje in nato desno v smeri proti koncu stoletja v severnih regijah Francije, Italije in Srednje Evrope do Rusije. Z vrednostjo pridevnike ., ki pripadajo točno ta slog: mobilni, fasada, rokokojske okusa; za razširitev, umetno lambiccato, vendar ne brez odloga: frizuro rokokoja.

Art: v Franciji
Strogo nasprotujem sodobnih classicistiche tokove in tardobarocche, rokokoja je štelo kot negativno po vsej devetnajstega stoletja do prvega critical analysis carried out by the brothers De Goncourt, ki opozarjali tesen odnos s posebnim pojmovanje socialnega življenja, tako estetske revolucionarno informing on. Ideološko rokokoja je umetniški izraz aristokracije v kozmopolitansko priti na koncu svoje zgodovinske funkcijo, ki maske z vestjo upada z filozofijo utaje davkov od resničnosti, ustvarjanje fiktivni svet na mit o večno mladost in unruffled spokojnosti. Družbenega vedenja se nato prilagodi na konceptu prefinjenost in eleganco, dokler ni dojel na eni strani in filozofskih libertinism od drugega. Pobeg od realnosti pride tako na intelektualni ravni in o eksistencialnih in vsako podrobnost okolja mora biti odobren način življenja: vse mora biti lepo, dejansko “prijazna”, ker se ta koncept lepote zajema samo kaj je občutljiva in ranljiva, niansirno jasna, slikovita. V skladu s tem vidikom razumemo nato “nujnost” za določeno vrsto oblačil (mašnih plaščev preberite svile in muslinaste v pastelnih odtenkov, bela lasulja ki polepša obraz in ustvarja brez starost, nato pa večno mlad), ki ustreza določenemu tipu okolja, v katerem živimo. Estetski revoluciji rokoko pride pravzaprav v harmonično prepletanje vseh podrobnosti pohištvo, ki prispevajo enako za vse umetnosti (in “minor” so ovrednoteni očitno primerljive s tistimi tradicionalno “noble”) se nanašajo na ustvarjanje ekoloških okoljih in homogen. Zgodovinskega dejstva iz katerega začnete rokokoja (tudi če so prostori so sledljiva od zadnjih let XVII stoletja) je prenos sodišča iz Versailles v Parizu po smrti Louis XIV (1715), ki jo je naročila regent vojvoda Orléans, dejstvo, da določi za plemstvo potrebo za preureditev zasebnega palače kapitala, po dolgih letih poseljene le občasno. Da bi izključili vsako v zaprtih prostorih hitro razvila v obdobju regency okus za bledo stene, “Odpri” preobilju ogledala in illeggiadrite štukature luč za mala pohištvo in lakiran v pastelnih odtenkov in za managerje tudi iz vidika barvnih odtenkov za okraski iz najmanjša velikost in neresne, v jasnem nasprotovanju oprema Louis XIV, lahko še posebej razkošno proslavite (ampak tudi močno) prevladujejo temnih barv in gilding. Redki so bili v Franciji je veliko arhitekturnih realizacij, ki usufruirono strukture baročni še vedno toliko kot zelo trezen in funkcionalno, usmerjene v praksi kot podpora za dekoracijo večino notranjost fasade, sklepati iz cele vrste repertories (treba je opozoriti, da je bilo v 1734, J. A. Meissonnier, katerih risbe vplivala globoko o proizvodnji rezbarjev in zlatarski of the epoch); ta okras je temeljila na neskončno variacij, boljše, če asimetrična, vijugasto črto ki opredeljene naravne elemente (listi, cvetje in živali) v skladu z duhom oglasi pogosto iz eksotičnih elegance in prijetna na vzhodu (mojstrovine v tem smislu so Hôtel de Matignon Število Pineau od 1720-31 in Hôtel de Soubise iz G. Boffrand, tudi krasijo F. Boucher, 1736). V francoski arhitektura so dejansko precej bolj pogoste so konstrukcije iz majhnih dimenzij za parke in vrtove (zgrajen evropski menjalniški včasih te “slovenski” po topov slikovite, bolj dorasla novim okus): paviljoni lova, “Casini užitkov.”, sans-soucis, monrepos, ermitages, vse povezano s potrebami mondeni življenja. Kip je bila globa dekorativno izključno, mehčanje oblik, obogatena z opisnimi podrobnostmi in na splošno motivnim mitološki znake v skladu z namero erotično. Poslikava iz jasne barve in sijajne razprostrejo na dotik in odtenkov na hitro črpanje in lomljen, ima ozek analogije z porcelana, graviranje, tkanine za pohištvo, saj upodablja pastoralni prizorov, Zvočna idila, gostij in galanti campestri erotično epizod, Dnevno kroniko, ki izraža z ironičnimi poudarki zlonamernih ali načela življenje neutemeljene pa izpopolniti. Za Francijo se običajno razlikovati med prvim obdobjem Regency (1715-30) pri nastanku arhitekt G. M. Oppenordt od opremljevalec F. A. Vassé in ebanist Ch. Cressent, slikarjev J.-A. Watteau, J. B. Pater in J.-M. Nattier; obdobje Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje (1730-45), ki najde svoj najvišji izraz v Meissonnier, Pineau v Boucher in Chardin; v zadnjem obdobju Pompadour (1745-64) involuto že v nekaterih dekorativno unwieldiness in delno vplivalo linearismo klasicist zastopa arhitekt J. A. Gabriel, izdelovanja J. Verbeckt in J. H. Fragonard.

Art: v drugih evropskih državah
Zunaj Francije rokokoja razširila na kratko assolutistiche ki so prevzeli kot model socialnega življenja francoskega plemstva, idealiziranega kot depozitarju vedeli, kako živeti in okus. V desetletju 1730-40 umetnikov in obrtnikov francoski dejansko bili povabljeni v vseh sodišč Evrope začenši s pojavom internacionalizacije figurativne kulturo značilno za celotno drugo polovico stoletja. Ta pojav je živela prav na figura blodili umetnik (za Italijo je dovolj razmišljati o Tiepolo in Rosalbe Carriere), ki spodbuja predvsem razvoj obrti na topov so skupna za celotno Evropo, v skladu s postopkom ne ureja le z razvojem okus, ampak ga je razglasil isti vladarji z zakonodajo gospodarske ekspanzije. Podobna gibanja za rokoko, tudi če niso popolnoma označeni z njim je bilo izraženo v Angliji (v pohištvo Chippendale, preko katerih razlag, poleg tega rokoko okus je bil uveden v Ameriki in v določene teme slikovno gradivo iz Hogarth do Gainsborough) in v Španiji (churriguerismo). Za Italijo je lahko govorimo o rokokojsko izdelan posebej za dekorativnih umetnosti, deležnikov v mednarodni okus (stuccoes z Serpotta; “Kitajsko omaro” for the Palace of Portici, ki zdaj Capodimonte vse kar je v porcelana in ogledala), medtem ko arhitekturne konstrukcije za kaprico rastline krivulje je potekalo le v zasebne zgradbe iz majhne dimenzije (Vila Palagonia Bagheria v bližnji Palermo), ki so še vedno žive v baročni tradiciji, povezano zlasti z committenza cerkvenih. Za kaj zadeva italijanske mobilni, okus francoskega rokokoja razvijajo skozi delno sprejetje slogovne elemente Louis XV in postopno preoblikovanje elementi baročnim okrasjem (slog baročni). V Benetkah v okviru neodvisnega razvoja (in obravnavane v veliki meri tuje naročnike) te slike, lahko določite v stilu rokokoja izbira predmetov kot kaprico, izjemen pogled in scene življenja (Marca Riccija, Zais, Guardi in longhija) in razširjeno uporabo pastelnih in akvarelna (Rosalbe Carriere). Slog rokoko izpolnila svoje pomemben razvoj v nemško govorečih državah glede na dveh destinacijah natančno in jasno razlikovati po eni strani arhitekture in rekreacijo na sodiščih, ki pripravijo tudi izvirnih oblik vendar vedno znotraj francoski model, na drugi strani pa je arhitektura, razumeti kot sintezo med prostor in notranjo dekoracijo, cerkve in samostane, ki predstavlja zadnji veliki avtonomnih izraz za to posebno vejo arhitekturi. Po številnih nemških sodišč proliferarono gradovi, plemeniti rezidence, manjših konstrukcij užitka, ki so prevzeli v velikosti vztrajna ali celo retorično rastlin v zavoju proge in elipsastimi kiparskimi zasebnih gradbenih francoski (samo kraljevi gradovi vas preuredili Monumentalnost fasade je klasicistično Versailles) in razviti okras v odtenkih bolj ali manj zahtevna, v skladu z natančnimi lokalne različice (bivanje princ-škofa Würzburg, 1719-44, B. Neumann, v sodelovanju z R. de kuhani in J. L. Hildebrandt, in freske Tiepolo; dvorani kompleksa di Caccia od Amalienburg v Park Nymphenburg v Münchnu, 1734, F. de Cuvilliés). Sakralna arhitektura cvetel zlasti na Bavarskem in v češkem, z bratov Asam, D. Zimmermann Dientzenhofer in v Avstrijo, zlasti s Fischer von Erlach, ki so razvili prostorih že obstoječe strukture lokalne tardobarocca prispejo graditi stavbe značilna izjemna prostornost in svetlost (edinstven prostor za rastlinske okrogla, eliptične ali ovalna, belih sten, velikih in številnimi okni, stuccoes gilding in ki poudarjajo strukturne elemente in uokvirjanje platna in freske), kjer so nastopili v popolni harmoniji in medsebojna razmerja celotnega med konstruktivnih elementov ter simbolične narave. Tudi slikovni proizvodnje ne pojmujejo avtonomno vlogo, vendar je glede na posebne potrebe, je bila usmerjena skoraj izključno za ponazoritev zgodovinske teme-slavje v alegorične t-mitološko ali verskih temah; nato razvil v velikih platen in fresk, ki kljub precejšnjim lahkotnost in vaporosità izvršbe, izhajajo iz baročno okrašenih Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl).

Splošni opis
Loc. Angleščina (kratica popularne umetnosti, ljudsko umetnostjo), ki je uporabljen v italijanski kot sf. Uvedel učenjakov L. Flieder in R. Banham in sprejel leta 1961 kritik slovenski L. Alloway izraz označuje umetniško gibanje avantgardne rojen vzporedno v Veliki Britaniji in Združenih državah okoli 1955, kot odziv na slikarstvo abstraktnih expressionists. Umetnikov pop art rišejo oblike in jezik iz repertoarja množičnih medijev, torej sredstva komunikacije in množične kulture: televizijsko oglaševanje podobe, fotografije, stripu, potrošni material itd.; zato služijo slike in predmeti, ki že obstajajo, manipulira in jih predstavila na različne načine, ko naložite novo izraznost. Cilj je gibanje za odštevanje umetniškega delovanja na svoj značaj edinstvene izkušnje in subjektivne, za riaccostare namesto umetnosti v vsakdanjo realnost. Na figuralike za trivialne in vsakodnevno življenje pop art, posredovano s strani različnih izkušenj v kubizmu, Futurizmom, Dadaizem in nadrealizmom, imel svoje prvo opredelitev v Veliki Britaniji skozi delovanje neodvisna skupina London (1953-1958 uredilo). Prvi slovenski operi pop, ki jo je ustvaril Richard Hamilton, je bil uvrščen na razstavi “To je jutri” v Londonu potekale leta 1956. V Združenih državah je pop art je nastala zaradi izčrpanja izvleček doživetja, preneha ob koncu neformalnega in še zlasti exaltations “predmet” z umetniki nove Dada.
Španskega slikarja (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid 1664). Uril se je v Sevilli, nato živahno središče figurativne kulturo dejanski naravi. V 1617 je odprl svojo lastno trgovina na Llerena, v Extremaduri, ampak v 1629 je naselil nazaj v Sevilli in tam ostal (razen bivanje v Madridu leta 1634) do 1659 ca. Ko zmanjša, v izjemni revščini, se je preselil v Madrid kjer je poskušal zaman se vstavi v kulturnem ozračju mesta. Dejavnost Zurbaran esplicò je skoraj izključno v proizvodnji svete podobe zelo veliko število (ca. 600) in kakovosti včasih ne sublimen, delno zaradi široke uporabe sodelavci, delno tudi zaradi kriznih trenutkih slikarja, posebej pa v zadnjih letih življenja, ko se je zdelo mimo njegovih sodobnikov v prid Murillo. Slog Zurbaran zajema tako naturalizma tipične sevillian, razvijali in v skladu z najvišjimi vrednostmi za uporabo barvnih, vedno jasen in bleščečega celo v temni odtenki; oba disegnativa tradicijo manierizma španski, ki nosi slikarja rešiti svoje kompozicije v številkah v prvem nadstropju, iz elegantne obrisov in sekalca, jasno ločeni od nevtralnih sredstev ali temna, zunaj katere koli zgodovinske ambient. Večina njegovega dela so bila izvedena kot vdano ciklov za cerkve in samostani v Sevilli in drugih španskih mest (trenutno razpršene med različne muzeje), iskreno deležnikoma verske priljubljene gospodarske klime (slike za Merced Calzada v Sevilli, 1629; slike za Criolla Senora de la Defension na Jerez de la Frontera, 1638-39). Znameniti serije svetnikov kdo pierce ga misticheggianti iztočnice za praznovanje dekorativno elegantno. Okrog 1633 Zurbaran posvetil tudi za kratek čas za Natura morta zapušča eden največjih mojstrovine žanra, absolutno čistost: jed cedre, košaro pomaranč in skodelico z rožnato (1633, že v Firencah, Contini Bonacossi zbiranje, od leta 1973 v Los Angelesu, Pasadena, Notron Simon Foundation). Vpliv Zurbaran, precej omejena v Španiji, namesto tega so bile velike v Latinski Ameriki, zlasti v Peru, kjer je slikar poslana številna dela v obdobju 1640-58.

Murillo, Bartolomé Esteban
Španskega slikarja Seville (1617-1682). Umetniški začetki Murillo so bile v glavnem povezane z mestom božič, najprej kot študent nekvalitetna Juan del Castillo, nato kot neodvisni akademski slikar, ki je občutljiv na umetnost Ribera, Zurbarán, Velazqueza; Mladostna dela, močna v pogledu po vzoru pa precej malo izvirnikov na dokazati tudi rabi generičnih caravaggismo lebdenja v španščini okolje. Stiki z italijanskega slikarstva, skozi B. Cavallino in A. Vaccari, Flamski in (morda obiskala kraljevi zbirke podatkov med na izlet v Madridu leta 1648, kjer je lahko del Rubensa in van Dycka), spodbujen izvirno razlago colorismo veneto, ki vstopi v luči uporaba globoko scenografija in baročno; ti znaki pojavijo že v enajstih slik s čudeže frančiškanski svetnikov za samostan Dominikank hominimnih red v Sevilli (1645-48), danes razpršeno in pri rojstvu Device (Pariz, Louvre), slavolok začetki dolgo aktivnost v službi confraternities in verskih redov v katerem Murillo izkazala za iskreno tolmač in prepričljivo z mističnim pridihom indirektne reformističnega. Razlago realistične nežno, priljubljene folk in sporazumevalnih vzorcev za svete epizode, vse bolj očitno v delih zrelih (cikel hospicij miloščine v Sevilli, ca. 1670-80: zdravilne količine paralitičnega ob bazenu, London, Narodna galerija; vrnitev lzgubljeni sin, Washington, Narodna galerija), ki so se jim pridružili k prefinjenosti barva in visoka kakovost formalno, so izdelana iz skladbe Murillo osebah med najbolj priljubljenimi verskih oleografia (mislim na nešteto različic Brezmadežna, od katerih so nekateri v Madridu Prado), ki je spremenil v obrabe podobo, realni in visoko umetniško vrednost. Cikluse slik iz rodu popolaresco (fantov, ki jejo sadje, Monako, Alte Pinakothek galicijskem jeziku; okna, Washington, Narodna galerija), učinkovito odprtine na pikareskni svetu vzpostavilo žanrske destinatoa velik uspeh do osemnajstega stoletja predložiti in portreti naturalistične nastavitev (gospod s ovratnik, Madrid, Prado), bo prispevalo k razjasnitvi najgloblje inspiracije umetnika, ki ima za cilj okrepiti izrazne možnosti barve, včasih z compiacimenti najmanj oporečni. “Poglobiti Glej Gedea Art vol. 7 pp 262-269” “poglobiti Glej Gedea Art vol. 7 pp 262-269”

Leksikona
Sm. [Iz francoskega rokokoja in sprememb, vedro za Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje]. Dekorativni slog ki se je razvil v Parizu okrog 1730 in ki je prevladoval na druge sloge za približno dvajset let, širjenje in nato desno v smeri proti koncu stoletja v severnih regijah Francije, Italije in Srednje Evrope do Rusije. Z vrednostjo pridevnike ., ki pripadajo točno ta slog: mobilni, fasada, rokokojske okusa; za razširitev, umetno lambiccato, vendar ne brez odloga: frizuro rokokoja.

Art: v Franciji
Strogo nasprotujem sodobnih classicistiche tokove in tardobarocche, rokokoja je štelo kot negativno po vsej devetnajstega stoletja do prvega critical analysis carried out by the brothers De Goncourt, ki opozarjali tesen odnos s posebnim pojmovanje socialnega življenja, tako estetske revolucionarno informing on. Ideološko rokokoja je umetniški izraz aristokracije v kozmopolitansko priti na koncu svoje zgodovinske funkcijo, ki maske z vestjo upada z filozofijo utaje davkov od resničnosti, ustvarjanje fiktivni svet na mit o večno mladost in unruffled spokojnosti. Družbenega vedenja se nato prilagodi na konceptu prefinjenost in eleganco, dokler ni dojel na eni strani in filozofskih libertinism od drugega. Pobeg od realnosti pride tako na intelektualni ravni in o eksistencialnih in vsako podrobnost okolja mora biti odobren način življenja: vse mora biti lepo, dejansko “prijazna”, ker se ta koncept lepote zajema samo kaj je občutljiva in ranljiva, niansirno jasna, slikovita. V skladu s tem vidikom razumemo nato “nujnost” za določeno vrsto oblačil (mašnih plaščev preberite svile in muslinaste v pastelnih odtenkov, bela lasulja ki polepša obraz in ustvarja brez starost, nato pa večno mlad), ki ustreza določenemu tipu okolja, v katerem živimo. Estetski revoluciji rokoko pride pravzaprav v harmonično prepletanje vseh podrobnosti pohištvo, ki prispevajo enako za vse umetnosti (in “minor” so ovrednoteni očitno primerljive s tistimi tradicionalno “noble”) se nanašajo na ustvarjanje ekoloških okoljih in homogen. Zgodovinskega dejstva iz katerega začnete rokokoja (tudi če so prostori so sledljiva od zadnjih let XVII stoletja) je prenos sodišča iz Versailles v Parizu po smrti Louis XIV (1715), ki jo je naročila regent vojvoda Orléans, dejstvo, da določi za plemstvo potrebo za preureditev zasebnega palače kapitala, po dolgih letih poseljene le občasno. Da bi izključili vsako v zaprtih prostorih hitro razvila v obdobju regency okus za bledo stene, “Odpri” preobilju ogledala in illeggiadrite štukature luč za mala pohištvo in lakiran v pastelnih odtenkov in za managerje tudi iz vidika barvnih odtenkov za okraski iz najmanjša velikost in neresne, v jasnem nasprotovanju oprema Louis XIV, lahko še posebej razkošno proslavite (ampak tudi močno) prevladujejo temnih barv in gilding. Redki so bili v Franciji je veliko arhitekturnih realizacij, ki usufruirono strukture baročni še vedno toliko kot zelo trezen in funkcionalno, usmerjene v praksi kot podpora za dekoracijo večino notranjost fasade, sklepati iz cele vrste repertories (treba je opozoriti, da je bilo v 1734, J. A. Meissonnier, katerih risbe vplivala globoko o proizvodnji rezbarjev in zlatarski of the epoch); ta okras je temeljila na neskončno variacij, boljše, če asimetrična, vijugasto črto ki opredeljene naravne elemente (listi, cvetje in živali) v skladu z duhom oglasi pogosto iz eksotičnih elegance in prijetna na vzhodu (mojstrovine v tem smislu so Hôtel de Matignon Število Pineau od 1720-31 in Hôtel de Soubise iz G. Boffrand, tudi krasijo F. Boucher, 1736). V francoski arhitektura so dejansko precej bolj pogoste so konstrukcije iz majhnih dimenzij za parke in vrtove (zgrajen evropski menjalniški včasih te “slovenski” po topov slikovite, bolj dorasla novim okus): paviljoni lova, “Casini užitkov.”, sans-soucis, monrepos, ermitages, vse povezano s potrebami mondeni življenja. Kip je bila globa dekorativno izključno, mehčanje oblik, obogatena z opisnimi podrobnostmi in na splošno motivnim mitološki znake v skladu z namero erotično. Poslikava iz jasne barve in sijajne razprostrejo na dotik in odtenkov na hitro črpanje in lomljen, ima ozek analogije z porcelana, graviranje, tkanine za pohištvo, saj upodablja pastoralni prizorov, Zvočna idila, gostij in galanti campestri erotično epizod, Dnevno kroniko, ki izraža z ironičnimi poudarki zlonamernih ali načela življenje neutemeljene pa izpopolniti. Za Francijo se običajno razlikovati med prvim obdobjem Regency (1715-30) pri nastanku arhitekt G. M. Oppenordt od opremljevalec F. A. Vassé in ebanist Ch. Cressent, slikarjev J.-A. Watteau, J. B. Pater in J.-M. Nattier; obdobje Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje (1730-45), ki najde svoj najvišji izraz v Meissonnier, Pineau v Boucher in Chardin; v zadnjem obdobju Pompadour (1745-64) involuto že v nekaterih dekorativno unwieldiness in delno vplivalo linearismo klasicist zastopa arhitekt J. A. Gabriel, izdelovanja J. Verbeckt in J. H. Fragonard.

Art: v drugih evropskih državah
Zunaj Francije rokokoja razširila na kratko assolutistiche ki so prevzeli kot model socialnega življenja francoskega plemstva, idealiziranega kot depozitarju vedeli, kako živeti in okus. V desetletju 1730-40 umetnikov in obrtnikov francoski dejansko bili povabljeni v vseh sodišč Evrope začenši s pojavom internacionalizacije figurativne kulturo značilno za celotno drugo polovico stoletja. Ta pojav je živela prav na figura blodili umetnik (za Italijo je dovolj razmišljati o Tiepolo in Rosalbe Carriere), ki spodbuja predvsem razvoj obrti na topov so skupna za celotno Evropo, v skladu s postopkom ne ureja le z razvojem okus, ampak ga je razglasil isti vladarji z zakonodajo gospodarske ekspanzije. Podobna gibanja za rokoko, tudi če niso popolnoma označeni z njim je bilo izraženo v Angliji (v pohištvo Chippendale, preko katerih razlag, poleg tega rokoko okus je bil uveden v Ameriki in v določene teme slikovno gradivo iz Hogarth do Gainsborough) in v Španiji (churriguerismo). Za Italijo je lahko govorimo o rokokojsko izdelan posebej za dekorativnih umetnosti, deležnikov v mednarodni okus (stuccoes z Serpotta; “Kitajsko omaro” for the Palace of Portici, ki zdaj Capodimonte vse kar je v porcelana in ogledala), medtem ko arhitekturne konstrukcije za kaprico rastline krivulje je potekalo le v zasebne zgradbe iz majhne dimenzije (Vila Palagonia Bagheria v bližnji Palermo), ki so še vedno žive v baročni tradiciji, povezano zlasti z committenza cerkvenih. Za kaj zadeva italijanske mobilni, okus francoskega rokokoja razvijajo skozi delno sprejetje slogovne elemente Louis XV in postopno preoblikovanje elementi baročnim okrasjem (slog baročni). V Benetkah v okviru neodvisnega razvoja (in obravnavane v veliki meri tuje naročnike) te slike, lahko določite v stilu rokokoja izbira predmetov kot kaprico, izjemen pogled in scene življenja (Marca Riccija, Zais, Guardi in longhija) in razširjeno uporabo pastelnih in akvarelna (Rosalbe Carriere). Slog rokoko izpolnila svoje pomemben razvoj v nemško govorečih državah glede na dveh destinacijah natančno in jasno razlikovati po eni strani arhitekture in rekreacijo na sodiščih, ki pripravijo tudi izvirnih oblik vendar vedno znotraj francoski model, na drugi strani pa je arhitektura, razumeti kot sintezo med prostor in notranjo dekoracijo, cerkve in samostane, ki predstavlja zadnji veliki avtonomnih izraz za to posebno vejo arhitekturi. Po številnih nemških sodišč proliferarono gradovi, plemeniti rezidence, manjših konstrukcij užitka, ki so prevzeli v velikosti vztrajna ali celo retorično rastlin v zavoju proge in elipsastimi kiparskimi zasebnih gradbenih francoski (samo kraljevi gradovi vas preuredili Monumentalnost fasade je klasicistično Versailles) in razviti okras v odtenkih bolj ali manj zahtevna, v skladu z natančnimi lokalne različice (bivanje princ-škofa Würzburg, 1719-44, B. Neumann, v sodelovanju z R. de kuhani in J. L. Hildebrandt, in freske Tiepolo; dvorani kompleksa di Caccia od Amalienburg v Park Nymphenburg v Münchnu, 1734, F. de Cuvilliés). Sakralna arhitektura cvetel zlasti na Bavarskem in v češkem, z bratov Asam, D. Zimmermann Dientzenhofer in v Avstrijo, zlasti s Fischer von Erlach, ki so razvili prostorih že obstoječe strukture lokalne tardobarocca prispejo graditi stavbe značilna izjemna prostornost in svetlost (edinstven prostor za rastlinske okrogla, eliptične ali ovalna, belih sten, velikih in številnimi okni, stuccoes gilding in ki poudarjajo strukturne elemente in uokvirjanje platna in freske), kjer so nastopili v popolni harmoniji in medsebojna razmerja celotnega med konstruktivnih elementov ter simbolične narave. Tudi slikovni proizvodnje ne pojmujejo avtonomno vlogo, vendar je glede na posebne potrebe, je bila usmerjena skoraj izključno za ponazoritev zgodovinske teme-slavje v alegorične t-mitološko ali verskih temah; nato razvil v velikih platen in fresk, ki kljub precejšnjim lahkotnost in vaporosità izvršbe, izhajajo iz baročno okrašenih Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl).

Splošni opis
Loc. Angleščina (kratica popularne umetnosti, ljudsko umetnostjo), ki je uporabljen v italijanski kot sf. Uvedel učenjakov L. Flieder in R. Banham in sprejel leta 1961 kritik slovenski L. Alloway izraz označuje umetniško gibanje avantgardne rojen vzporedno v Veliki Britaniji in Združenih državah okoli 1955, kot odziv na slikarstvo abstraktnih expressionists. Umetnikov pop art rišejo oblike in jezik iz repertoarja množičnih medijev, torej sredstva komunikacije in množične kulture: televizijsko oglaševanje podobe, fotografije, stripu, potrošni material itd.; zato služijo slike in predmeti, ki že obstajajo, manipulira in jih predstavila na različne načine, ko naložite novo izraznost. Cilj je gibanje za odštevanje umetniškega delovanja na svoj značaj edinstvene izkušnje in subjektivne, za riaccostare namesto umetnosti v vsakdanjo realnost. Na figuralike za trivialne in vsakodnevno življenje pop art, posredovano s strani različnih izkušenj v kubizmu, Futurizmom, Dadaizem in nadrealizmom, imel svoje prvo opredelitev v Veliki Britaniji skozi delovanje neodvisna skupina London (1953-1958 uredilo). Prvi slovenski operi pop, ki jo je ustvaril Richard Hamilton, je bil uvrščen na razstavi “To je jutri” v Londonu potekale leta 1956. V Združenih državah je pop art je nastala zaradi izčrpanja izvleček doživetja, preneha ob koncu neformalnega in še zlasti exaltations “predmet” z umetniki nove Dada.
Španskega slikarja (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid 1664). Uril se je v Sevilli, nato živahno središče figurativne kulturo dejanski naravi. V 1617 je odprl svojo lastno trgovina na Llerena, v Extremaduri, ampak v 1629 je naselil nazaj v Sevilli in tam ostal (razen bivanje v Madridu leta 1634) do 1659 ca. Ko zmanjša, v izjemni revščini, se je preselil v Madrid kjer je poskušal zaman se vstavi v kulturnem ozračju mesta. Dejavnost Zurbaran esplicò je skoraj izključno v proizvodnji svete podobe zelo veliko število (ca. 600) in kakovosti včasih ne sublimen, delno zaradi široke uporabe sodelavci, delno tudi zaradi kriznih trenutkih slikarja, posebej pa v zadnjih letih življenja, ko se je zdelo mimo njegovih sodobnikov v prid Murillo. Slog Zurbaran zajema tako naturalizma tipične sevillian, razvijali in v skladu z najvišjimi vrednostmi za uporabo barvnih, vedno jasen in bleščečega celo v temni odtenki; oba disegnativa tradicijo manierizma španski, ki nosi slikarja rešiti svoje kompozicije v številkah v prvem nadstropju, iz elegantne obrisov in sekalca, jasno ločeni od nevtralnih sredstev ali temna, zunaj katere koli zgodovinske ambient. Večina njegovega dela so bila izvedena kot vdano ciklov za cerkve in samostani v Sevilli in drugih španskih mest (trenutno razpršene med različne muzeje), iskreno deležnikoma verske priljubljene gospodarske klime (slike za Merced Calzada v Sevilli, 1629; slike za Criolla Senora de la Defension na Jerez de la Frontera, 1638-39). Znameniti serije svetnikov kdo pierce ga misticheggianti iztočnice za praznovanje dekorativno elegantno. Okrog 1633 Zurbaran posvetil tudi za kratek čas za Natura morta zapušča eden največjih mojstrovine žanra, absolutno čistost: jed cedre, košaro pomaranč in skodelico z rožnato (1633, že v Firencah, Contini Bonacossi zbiranje, od leta 1973 v Los Angelesu, Pasadena, Notron Simon Foundation). Vpliv Zurbaran, precej omejena v Španiji, namesto tega so bile velike v Latinski Ameriki, zlasti v Peru, kjer je slikar poslana številna dela v obdobju 1640-58.

Murillo, Bartolomé Esteban
Španskega slikarja Seville (1617-1682). Umetniški začetki Murillo so bile v glavnem povezane z mestom božič, najprej kot študent nekvalitetna Juan del Castillo, nato kot neodvisni akademski slikar, ki je občutljiv na umetnost Ribera, Zurbarán, Velazqueza; Mladostna dela, močna v pogledu po vzoru pa precej malo izvirnikov na dokazati tudi rabi generičnih caravaggismo lebdenja v španščini okolje. Stiki z italijanskega slikarstva, skozi B. Cavallino in A. Vaccari, Flamski in (morda obiskala kraljevi zbirke podatkov med na izlet v Madridu leta 1648, kjer je lahko del Rubensa in van Dycka), spodbujen izvirno razlago colorismo veneto, ki vstopi v luči uporaba globoko scenografija in baročno; ti znaki pojavijo že v enajstih slik s čudeže frančiškanski svetnikov za samostan Dominikank hominimnih red v Sevilli (1645-48), danes razpršeno in pri rojstvu Device (Pariz, Louvre), slavolok začetki dolgo aktivnost v službi confraternities in verskih redov v katerem Murillo izkazala za iskreno tolmač in prepričljivo z mističnim pridihom indirektne reformističnega. Razlago realistične nežno, priljubljene folk in sporazumevalnih vzorcev za svete epizode, vse bolj očitno v delih zrelih (cikel hospicij miloščine v Sevilli, ca. 1670-80: zdravilne količine paralitičnega ob bazenu, London, Narodna galerija; vrnitev lzgubljeni sin, Washington, Narodna galerija), ki so se jim pridružili k prefinjenosti barva in visoka kakovost formalno, so izdelana iz skladbe Murillo osebah med najbolj priljubljenimi verskih oleografia (mislim na nešteto različic Brezmadežna, od katerih so nekateri v Madridu Prado), ki je spremenil v obrabe podobo, realni in visoko umetniško vrednost. Cikluse slik iz rodu popolaresco (fantov, ki jejo sadje, Monako, Alte Pinakothek galicijskem jeziku; okna, Washington, Narodna galerija), učinkovito odprtine na pikareskni svetu vzpostavilo žanrske destinatoa velik uspeh do osemnajstega stoletja predložiti in portreti naturalistične nastavitev (gospod s ovratnik, Madrid, Prado), bo prispevalo k razjasnitvi najgloblje inspiracije umetnika, ki ima za cilj okrepiti izrazne možnosti barve, včasih z compiacimenti najmanj oporečni. “Poglobiti Glej Gedea Art vol. 7 pp 262-269” “poglobiti Glej Gedea Art vol. 7 pp 262-269”

Leksikona
Sm. [Iz francoskega rokokoja in sprememb, vedro za Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje]. Dekorativni slog ki se je razvil v Parizu okrog 1730 in ki je prevladoval na druge sloge za približno dvajset let, širjenje in nato desno v smeri proti koncu stoletja v severnih regijah Francije, Italije in Srednje Evrope do Rusije. Z vrednostjo pridevnike ., ki pripadajo točno ta slog: mobilni, fasada, rokokojske okusa; za razširitev, umetno lambiccato, vendar ne brez odloga: frizuro rokokoja.

Art: v Franciji
Strogo nasprotujem sodobnih classicistiche tokove in tardobarocche, rokokoja je štelo kot negativno po vsej devetnajstega stoletja do prvega critical analysis carried out by the brothers De Goncourt, ki opozarjali tesen odnos s posebnim pojmovanje socialnega življenja, tako estetske revolucionarno informing on. Ideološko rokokoja je umetniški izraz aristokracije v kozmopolitansko priti na koncu svoje zgodovinske funkcijo, ki maske z vestjo upada z filozofijo utaje davkov od resničnosti, ustvarjanje fiktivni svet na mit o večno mladost in unruffled spokojnosti. Družbenega vedenja se nato prilagodi na konceptu prefinjenost in eleganco, dokler ni dojel na eni strani in filozofskih libertinism od drugega. Pobeg od realnosti pride tako na intelektualni ravni in o eksistencialnih in vsako podrobnost okolja mora biti odobren način življenja: vse mora biti lepo, dejansko “prijazna”, ker se ta koncept lepote zajema samo kaj je občutljiva in ranljiva, niansirno jasna, slikovita. V skladu s tem vidikom razumemo nato “nujnost” za določeno vrsto oblačil (mašnih plaščev preberite svile in muslinaste v pastelnih odtenkov, bela lasulja ki polepša obraz in ustvarja brez starost, nato pa večno mlad), ki ustreza določenemu tipu okolja, v katerem živimo. Estetski revoluciji rokoko pride pravzaprav v harmonično prepletanje vseh podrobnosti pohištvo, ki prispevajo enako za vse umetnosti (in “minor” so ovrednoteni očitno primerljive s tistimi tradicionalno “noble”) se nanašajo na ustvarjanje ekoloških okoljih in homogen. Zgodovinskega dejstva iz katerega začnete rokokoja (tudi če so prostori so sledljiva od zadnjih let XVII stoletja) je prenos sodišča iz Versailles v Parizu po smrti Louis XIV (1715), ki jo je naročila regent vojvoda Orléans, dejstvo, da določi za plemstvo potrebo za preureditev zasebnega palače kapitala, po dolgih letih poseljene le občasno. Da bi izključili vsako v zaprtih prostorih hitro razvila v obdobju regency okus za bledo stene, “Odpri” preobilju ogledala in illeggiadrite štukature luč za mala pohištvo in lakiran v pastelnih odtenkov in za managerje tudi iz vidika barvnih odtenkov za okraski iz najmanjša velikost in neresne, v jasnem nasprotovanju oprema Louis XIV, lahko še posebej razkošno proslavite (ampak tudi močno) prevladujejo temnih barv in gilding. Redki so bili v Franciji je veliko arhitekturnih realizacij, ki usufruirono strukture baročni še vedno toliko kot zelo trezen in funkcionalno, usmerjene v praksi kot podpora za dekoracijo večino notranjost fasade, sklepati iz cele vrste repertories (treba je opozoriti, da je bilo v 1734, J. A. Meissonnier, katerih risbe vplivala globoko o proizvodnji rezbarjev in zlatarski of the epoch); ta okras je temeljila na neskončno variacij, boljše, če asimetrična, vijugasto črto ki opredeljene naravne elemente (listi, cvetje in živali) v skladu z duhom oglasi pogosto iz eksotičnih elegance in prijetna na vzhodu (mojstrovine v tem smislu so Hôtel de Matignon Število Pineau od 1720-31 in Hôtel de Soubise iz G. Boffrand, tudi krasijo F. Boucher, 1736). V francoski arhitektura so dejansko precej bolj pogoste so konstrukcije iz majhnih dimenzij za parke in vrtove (zgrajen evropski menjalniški včasih te “slovenski” po topov slikovite, bolj dorasla novim okus): paviljoni lova, “Casini užitkov.”, sans-soucis, monrepos, ermitages, vse povezano s potrebami mondeni življenja. Kip je bila globa dekorativno izključno, mehčanje oblik, obogatena z opisnimi podrobnostmi in na splošno motivnim mitološki znake v skladu z namero erotično. Poslikava iz jasne barve in sijajne razprostrejo na dotik in odtenkov na hitro črpanje in lomljen, ima ozek analogije z porcelana, graviranje, tkanine za pohištvo, saj upodablja pastoralni prizorov, Zvočna idila, gostij in galanti campestri erotično epizod, Dnevno kroniko, ki izraža z ironičnimi poudarki zlonamernih ali načela življenje neutemeljene pa izpopolniti. Za Francijo se običajno razlikovati med prvim obdobjem Regency (1715-30) pri nastanku arhitekt G. M. Oppenordt od opremljevalec F. A. Vassé in ebanist Ch. Cressent, slikarjev J.-A. Watteau, J. B. Pater in J.-M. Nattier; obdobje Razigrano gibko oblikuje naslikane štuk posnemajoče rokaje (1730-45), ki najde svoj najvišji izraz v Meissonnier, Pineau v Boucher in Chardin; v zadnjem obdobju Pompadour (1745-64) involuto že v nekaterih dekorativno unwieldiness in delno vplivalo linearismo klasicist zastopa arhitekt J. A. Gabriel, izdelovanja J. Verbeckt in J. H. Fragonard.
MR-GINSENG.COM Fruitela Articho
Plantes Médicinales Fruitela Articho
EN.MR-GINSENG.COM Fruitela Articho
Medicinal Plants Fruitela Articho
SIRIUSBLACK.ORG Fruitela Articho
Plantes Médicinales Fruitela Articho
CRITTERCROSSING.ORG Fruitela Articho
FASH.FR Fruitela Articho
A Propos de Fash.fr Fruitela Articho
Mentions Légales – Fash.fr Fruitela Articho
Partenariats – Fash.fr Fruitela Articho
Plantes Médicinales Aphrodisiaques Fruitela Articho
Plantes Médicinales Régime Fruitela Articho
ODLG.ORG Fruitela Articho
Plantes-Medicinales Fruitela Articho
Membres Plantes Médicinales Phytothérapie Fruitela Articho
Plantes Médicinales Propriété Bienfaits Effets Secondaires Dosage Fruitela Articho
Plantes Médicinales Propriétés Bienfaits Effets Secondaires Posologie Fruitela Articho
Acheter Plantes Médicinales Fruitela Articho
Borderleague.org Fruitela Articho
Plantes Médicinales Borderleague.org Fruitela Articho
Plantes Médicinales Mr-Ginseng.com Fruitela Articho
Plantes Médicinales Siriusblack.org Fruitela Articho
Plantes Médicinales Crittercrossing.org Fruitela Articho
Plantes Médicinales Fash.fr Fruitela Articho
Plantes Médicinales Odlg.org Fruitela Articho
Plantes Médicinales Bio Fruitela Articho

Acai Baies Canarticho Powa
Acérola Canarticho Powa
Acide Hyaluronique Canarticho Powa
Alfalfa Canarticho Powa
Aloe Vera Canarticho Powa
Artichaut Canarticho Powa
Ashwagandha Canarticho Powa
Astragale Canarticho Powa
Avocat Canarticho Powa
Banane Canarticho Powa
Boswellia Serrata Canarticho Powa
Café Vert Canarticho Powa
Cannabis Canarticho Powa
Canneberge Canarticho Powa
Cannelle Canarticho Powa
Charbon Végétal Activé Canarticho Powa
Chardon Marie Canarticho Powa
Chlorella Canarticho Powa
Cacao Canarticho Powa
Citron Canarticho Powa
Coenzyme Q10 Canarticho Powa
Cordyceps Canarticho Powa
Curcuma Canarticho Powa
Damiana Canarticho Powa
Dhea Canarticho Powa
Echinacea Canarticho Powa
Eucalyptus Canarticho Powa
Fenugrec Canarticho Powa
Ganoderma Canarticho Powa
Garcinia Cambogia Canarticho Powa
Gelée Royale Canarticho Powa
Gingembre Canarticho Powa
Ginkgo Biloba Canarticho Powa
Ginseng Canarticho Powa
Goji Baies Canarticho Powa
Gotu Kola Canarticho Powa
Graines de Chia Canarticho Powa
Grenade Canarticho Powa
Griffe du Chat Canarticho Powa
Griffonia Simplicifolia Canarticho Powa
Guarana Canarticho Powa
Harpagophytum Canarticho Powa
Herbe de Blé Canarticho Powa
Hoodia Gordonii Canarticho Powa
Huile d’Argan Canarticho Powa
Huile de Bourrache Canarticho Powa
Huile de Noix de Coco Canarticho Powa
Huile de Lin Canarticho Powa
Huile de Nigelle Canarticho Powa
Huile de Ricin Canarticho Powa
Huile d’Onagre Canarticho Powa
Kudzu Canarticho Powa
Levure de Bière Canarticho Powa
Maca Canarticho Powa
Magnésium Canarticho Powa
Marijuana Canarticho Powa
Mélatonine Canarticho Powa
Menthe Poivrée Canarticho Powa
Miel Canarticho Powa
Millepertuis Canarticho Powa
Mucuna Pruriens Canarticho Powa
Omega 3 Canarticho Powa
Ortie Canarticho Powa
Papaye Canarticho Powa
Probiotique Canarticho Powa
Propolis Canarticho Powa
Quinoa Canarticho Powa
Réglisse Canarticho Powa
Rhodiola Canarticho Powa
Rose de Damas Canarticho Powa
Safran Canarticho Powa
Schisandra Chinensis Canarticho Powa
Shiitaké Canarticho Powa
Spiruline Canarticho Powa
Stevia Canarticho Powa
Testostérone Canarticho Powa
Thé Vert Canarticho Powa
Tribulus Terrestris Canarticho Powa
Valériane Canarticho Powa
Vitamine D Canarticho Powa

Art: v drugih evropskih državah
Zunaj Francije rokokoja razširila na kratko assolutistiche ki so prevzeli kot model socialnega življenja francoskega plemstva, idealiziranega kot depozitarju vedeli, kako živeti in okus. V desetletju 1730-40 umetnikov in obrtnikov francoski dejansko bili povabljeni v vseh sodišč Evrope začenši s pojavom internacionalizacije figurativne kulturo značilno za celotno drugo polovico stoletja. Ta pojav je živela prav na figura blodili umetnik (za Italijo je dovolj razmišljati o Tiepolo in Rosalbe Carriere), ki spodbuja predvsem razvoj obrti na topov so skupna za celotno Evropo, v skladu s postopkom ne ureja le z razvojem okus, ampak ga je razglasil isti vladarji z zakonodajo gospodarske ekspanzije. Podobna gibanja za rokoko, tudi če niso popolnoma označeni z njim je bilo izraženo v Angliji (v pohištvo Chippendale, preko katerih razlag, poleg tega rokoko okus je bil uveden v Ameriki in v določene teme slikovno gradivo iz Hogarth do Gainsborough) in v Španiji (churriguerismo). Za Italijo je lahko govorimo o rokokojsko izdelan posebej za dekorativnih umetnosti, deležnikov v mednarodni okus (stuccoes z Serpotta; “Kitajsko omaro” for the Palace of Portici, ki zdaj Capodimonte vse kar je v porcelana in ogledala), medtem ko arhitekturne konstrukcije za kaprico rastline krivulje je potekalo le v zasebne zgradbe iz majhne dimenzije (Vila Palagonia Bagheria v bližnji Palermo), ki so še vedno žive v baročni tradiciji, povezano zlasti z committenza cerkvenih. Za kaj zadeva italijanske mobilni, okus francoskega rokokoja razvijajo skozi delno sprejetje slogovne elemente Louis XV in postopno preoblikovanje elementi baročnim okrasjem (slog baročni). V Benetkah v okviru neodvisnega razvoja (in obravnavane v veliki meri tuje naročnike) te slike, lahko določite v stilu rokokoja izbira predmetov kot kaprico, izjemen pogled in scene življenja (Marca Riccija, Zais, Guardi in longhija) in razširjeno uporabo pastelnih in akvarelna (Rosalbe Carriere). Slog rokoko izpolnila svoje pomemben razvoj v nemško govorečih državah glede na dveh destinacijah natančno in jasno razlikovati po eni strani arhitekture in rekreacijo na sodiščih, ki pripravijo tudi izvirnih oblik vendar vedno znotraj francoski model, na drugi strani pa je arhitektura, razumeti kot sintezo med prostor in notranjo dekoracijo, cerkve in samostane, ki predstavlja zadnji veliki avtonomnih izraz za to posebno vejo arhitekturi. Po številnih nemških sodišč proliferarono gradovi, plemeniti rezidence, manjših konstrukcij užitka, ki so prevzeli v velikosti vztrajna ali celo retorično rastlin v zavoju proge in elipsastimi kiparskimi zasebnih gradbenih francoski (samo kraljevi gradovi vas preuredili Monumentalnost fasade je klasicistično Versailles) in razviti okras v odtenkih bolj ali manj zahtevna, v skladu z natančnimi lokalne različice (bivanje princ-škofa Würzburg, 1719-44, B. Neumann, v sodelovanju z R. de kuhani in J. L. Hildebrandt, in freske Tiepolo; dvorani kompleksa di Caccia od Amalienburg v Park Nymphenburg v Münchnu, 1734, F. de Cuvilliés). Sakralna arhitektura cvetel zlasti na Bavarskem in v češkem, z bratov Asam, D. Zimmermann Dientzenhofer in v Avstrijo, zlasti s Fischer von Erlach, ki so razvili prostorih že obstoječe strukture lokalne tardobarocca prispejo graditi stavbe značilna izjemna prostornost in svetlost (edinstven prostor za rastlinske okrogla, eliptične ali ovalna, belih sten, velikih in številnimi okni, stuccoes gilding in ki poudarjajo strukturne elemente in uokvirjanje platna in freske), kjer so nastopili v popolni harmoniji in medsebojna razmerja celotnega med konstruktivnih elementov ter simbolične narave. Tudi slikovni proizvodnje ne pojmujejo avtonomno vlogo, vendar je glede na posebne potrebe, je bila usmerjena skoraj izključno za ponazoritev zgodovinske teme-slavje v alegorične t-mitološko ali verskih temah; nato razvil v velikih platen in fresk, ki kljub precejšnjim lahkotnost in vaporosità izvršbe, izhajajo iz baročno okrašenih Italiana (F. A. Maulbertsch, J. W. Bergl).

Splošni opis
Loc. Angleščina (kratica popularne umetnosti, ljudsko umetnostjo), ki je uporabljen v italijanski kot sf. Uvedel učenjakov L. Flieder in R. Banham in sprejel leta 1961 kritik slovenski L. Alloway izraz označuje umetniško gibanje avantgardne rojen vzporedno v Veliki Britaniji in Združenih državah okoli 1955, kot odziv na slikarstvo abstraktnih expressionists. Umetnikov pop art rišejo oblike in jezik iz repertoarja množičnih medijev, torej sredstva komunikacije in množične kulture: televizijsko oglaševanje podobe, fotografije, stripu, potrošni material itd.; zato služijo slike in predmeti, ki že obstajajo, manipulira in jih predstavila na različne načine, ko naložite novo izraznost. Cilj je gibanje za odštevanje umetniškega delovanja na svoj značaj edinstvene izkušnje in subjektivne, za riaccostare namesto umetnosti v vsakdanjo realnost. Na figuralike za trivialne in vsakodnevno življenje pop art, posredovano s strani različnih izkušenj v kubizmu, Futurizmom, Dadaizem in nadrealizmom, imel svoje prvo opredelitev v Veliki Britaniji skozi delovanje neodvisna skupina London (1953-1958 uredilo). Prvi slovenski operi pop, ki jo je ustvaril Richard Hamilton, je bil uvrščen na razstavi “To je jutri” v Londonu potekale leta 1956. V Združenih državah je pop art je nastala zaradi izčrpanja izvleček doživetja, preneha ob koncu neformalnega in še zlasti exaltations “predmet” z umetniki nove Dada.